La columna infinita

Kcho. La columna infinita reunió esculturas e instalaciones de gran escala articuladas en torno a un eje conceptual que el artista desarrolló durante una década: la idea de la columna infinita.

Presentada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, la exposición mostró obras monumentales construidas a partir de la repetición, el uso de materiales cotidianos y procesos artesanales, estableciendo un diálogo con el legado de Constantin Brancusi al tiempo que consolidaba el lenguaje escultórico propio de Kcho.

Para este proyecto, Kcho realizó dos obras in situ — Como la espuma e Ideas mojadas (relectura de El camino de la nostalgia, 1994–1999). Instaladas en relación con el entorno acuático, las piezas configuraban un recorrido simbólico hacia la utopía, culminando en una estructura vertical central que evocaba una columna de agua.

La exposición enfatizó temas recurrentes en su práctica: el mar como paisaje y metáfora, la migración, la memoria y la condición de insularidad. Barcas, escaleras y estructuras ensambladas — como en Archipiélago de mi pensamiento — funcionan como metáforas del viaje, la imposibilidad de escape y la persistencia de la memoria.

Trabajando con materiales encontrados en recorridos por la costa y el entorno urbano — madera, cuerda, ropa, vidrio — Kcho destaca procesos de reutilización y transformación. La dimensión artesanal de la obra remite a una cultura de adaptación en la que los objetos adquieren nuevos significados más allá de su función original.

A lo largo de la exposición, la idea de transformación — que nada es permanente — resulta central. Obras como A los ojos de la historia (1995), en diálogo con el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin, sitúan la arquitectura y la escultura como metáforas de la utopía y de futuros abiertos.